CHARLOTTE AURICOMBE

Charlotte Auricombe développe un travail sensible autour du paysage, de la mémoire et de l’empreinte. Elle photographie les abords, les seuils, ce qui persiste et ce qui s’efface. Son approche, souvent liée à la marche et à l’observation lente, mêle rigueur documentaire et perception intuitive. Sans hiérarchie, elle capte ce qui résiste à l’effacement, ce qui résonne avec une mémoire intime ou collective.
Comme elle le dit elle-même : « Je travaille le paysage en tant qu’espace du sentir. Ce qui nous relie à lui m’intéresse dans toutes ses strates. Il est pour moi l’espace de la proximité des choses. Je cherche physiquement ce qui vibre, fissure, résiste. Ce qui a existé, disparu et ce qui demeure. John Muir disait qu’en entrant dans la nature on en devient un élément, ma démarche est indissociable de cette sensation d’immersion. »
Comme chez Michael Snow, le paysage devient une expérience immersive, un lieu de durée, d’attention et de présence. Connaissant l’intérêt profond de Charlotte Auricombe pour le travail de Snow – certaines de ses photos ne sont d’ailleurs pas sans rappeler le monde déserté de La région centrale – nous lui avons proposé d’écrire un texte sur le lien unissant son travail et l’œuvre du cinéaste canadien. Ces réflexions ne viennent pas illustrer ses photographies, mais en prolonger la portée, ouvrir d’autres pistes de lecture, d’autres états de perception.